13 Estampas de mujeres mexicanas

Perpetuar a tráves de la escritura las historias personales de mujeres que encontraron el valor de contarnos sus anécdotas de lucha o fatalismo o simplemente como un ejercicio catalizador para encontrar la reconciliación con aquellos o aquello que les ha marcado la vida, se hace presente en 13 obras narrativas con un orden sintáctico y gramatical dignas de su publicación.

Documentación y Estudio de Mujeres A.C. publica trece obras participantes en el VI concurso de los Premios DEMAC 2003-2004. Para mujeres que se atreven a contar su historia y que obtuvierón una mencion especial.

Una antología muy recomandable en donde se agradece a estas mujeres que más que una creación literaria propia de la imaginación, estas obras hayan nacido de las vivencias propias. Con especial admiración a la Lic. Ángeles Suárez del Solar.

Todo sobre mi madre

La obra de Almodóvar ganadora de un Oscar por mejor película extranjera en 1999, Todo sobre mi madre fue adaptada al teatro por el australiano Samuel Adamson y estrenada en el teatro Old Vic de Londres en 2007. Este año ha sido llevada al teatro mexicano, realizada por mexicanos y en un gran foro como lo es el Teatro de los Insurgentes.

La historia se centra en Manuela, quien pierde a su hijo de 17 años al ser atropellado por un automóvil cuando le pedía un autógrafo a su actriz favorita, Huma Rojo, la cual salía de dar la función de Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams. La gran obsesión vital del chico fue la de saber quién era su padre, algo que ella siempre le escondió. Entonces Manuela decide buscar al padre de su hijo, quien se ha convertido en un travesti, para decirle que tuvieron un hijo el que entonces había fallecido.
Verdaderamente fantástica.

Dirección Francisco Franco.
Escenografía del diseñador, Jorge Ballina, ganador de la medalla de oro como mejor escenógrafo en el World Stage Design 2005 en Toronto.

¡BUM! 7 decisiones para volar las puertas del negocio-como-de-costumbre

"El mejor de tus días es aquel en el que decides que tu vida te pertenece. Sin disculpas ni excusas. Sin nadie en quien apoyarte, ni de quien depender, ni a quien culpar. El regalo de la vida es tuyo. Es una jornada maravillosa y sólo tú eres responsable por la calidad de ella". 

La libertad de elegir es tal vez el atributo más poderoso y el recurso más preciado que tienes en la vida, esta capacidad da forma a la persona que llegas a ser, cómo te expresas, el éxito que alcanzas y la influencia que tienes en el mundo. Eres el resultado de tus decisiones.

Este libro es la invitación a maximizar nuestro recurso natural - la libertad de escoger - y !BUM! expone siete decisiones clave para una transformación personal en nuestro lugar de trabajo. El mensaje aqui se trata solamente de darse cuenta del valor de participar con entusiasmo, comprender el impacto de las decisiones personales y dar rienda suelta a la pasión de despertarse y marcar la diferencia todos los días.

Kevin & Jackie FREIBERG

 

Defendiendo al Cavernicola.

Acorralado en el callejón de los prejuicios de las relaciones entre ambos sexos, un hombre cualquiera, que para la ocasión es encarnado magistralmente por el actor mexicano César Bono, decide abrir un espacio en el que deja expuesta su visión de sí mismo y de la mujer a la que ama, narrando el resultado en este monólogo original de Rob Becker bajo la dirección de Héctor Bonilla.

Para lograrlo, el autor se apoyó en el estudio informal de la antropología, prehistoria, psicología, sociología y mitología, para dejarnos a flor de piel la invitación a reflexionar sobre las diferencias genéricas y su aceptación para procurar la justa convivencia con nuestras parejas.

“DEFENDIENDO AL CAVERNÍCOLA” es una obra maestra a la comicidad, resultado de una investigación sobre la forma de ser de los hombres y mujeres acerca de como nos relacionamos dando lugar a que exista lo que llamamos (y amamos por supuesto), nuestra pareja.

En recuerdo... Pina Bausch y el Café Müller

27 de julio de 1940 - † 30 de junio de 2009

La atractiva fragilidad de Pina Bausch se ha ido para no volver. 

Ya no tendremos la oportunidad de apreciar la expresión de sus sentimientos en sus gestos, en su esbelta y dramática figura, ni conocer sus ideas audaces que era tanto como disfrutar de sus movimientos sobre un escenario siempre revolucionario en sus creaciones extremadamente contemporáneas.

Precozmente rupturista, testigo de una época desgarrada, donde con la devastación de los cimientos desaparece también el suelo de nuestras certezas más sagradas y se sitúa en la primera fila de la escena de avanzada, desde donde, reinventando el movimiento primigenio de la danza, reducida a los pocos movimientos posibles para una época crítica, actúa impulsada por un afán de acotar —en un ajuste de cuentas con las categorías impuestas del buen gusto y la belleza— los modelos canonizados del «cuerpo ideal» para mostrar una realidad heterogénea en la que el movimiento adquiere un enorme poder trasgesor.

Los culpables

Los culpables es el mejor libro de cuentos de Juan Villoro y el más arriesgado. Luego de aficionarnos a un estilo original y fulminante, Villoro renueva su prosa a fin de explorar distintos registros orales de los impredecibles y complejos sujetos que pueden ser los mexicanos. 

El lector no encontrará relatos más estimulantes que estos, dueños de una gran velocidad de despegue, donde las turbulencias son calculadas a fin de aumentar la emoción. Una celebridad de la canción ranchera, un futbolista en decadencia, un guionista que adquiere una máquina de escribir sin eñes y una iguana que se extravía en momentos críticos son algunos de los seres que pululan por los nuevos relatos de Villoro. 

La concentración de humor y tension en estas páginas es altísima. Un total de seis cuentos y una novela corta admirables, donde los protagonistas son hallados en el punto más alto de su conflicto, ya sea que desean perpetrar un asesinato, traicionar a un amigo o filmar un desnudo que podria arruinar su carrera. La pieza que remata el libro es "Amigos mexicanos", una trepidante nouvelle sobre los secuestros exprés que amenazan a los habitantes de la Ciudad de México.

Verdadera lección de escritura, Los Culpables demuestra que Villoro está en la cima de su arte narrativo. Sus cuentos duran el mismo tiempo que una confesión vital dictada en unas cuantas palabras esenciales. Un libro que termina por leerse una y otra vez, siempre con mayor admiración.

Editorial Almadía

Muy buen punto...

De las dosis diarias de Alberto Montt

Ensayo sobre la Ceguera

Una ceguera blanca se expande de manera fulminante. Internados en cuarentena o perdidos por la ciudad, los ciegos deben enfrentarse a lo mas primitivo de la especie humana: la voluntad de sobrevivir a cualquier precio. Así, en la historia la ceguera reduce a los hombres a un estado de naturaleza instintivo, donde su egoísmo se potencia y se hace lo que sea por conseguir comida.

La ceguera viene a representar la ambición, las ansias de poder que llevan a los hombres de la a sociedad actual a actuar de idéntica forma, desinteresada por el porvenir ajeno ('Somos ciegos que, viendo, no ven').

Algo hace que esta novela sea muy particular. El autor se da el lujo de obviar los nombres de los múltiples personajes. Solo la exhaustiva descripción que hace de cada uno de ellos permite que el lector los identifique claramente.

Ensayo sobre la ceguera, José Saramago les cierra los ojos a los hombres para abrírnoslos a nosotros y poder ver cómo somos. A partir de ahí que cada cual decida si existe esperanza para la humanidad o no.

Nueve Vidas

(CINE DE ARTE: Dirección y guión: Rodrigo García)

Una sola mirada, la nuestra, a nueve instantes en la vida de 9 mujeres, que impacta en una sola secuencia de no más de 15 minutos cada una, suficiente para conocer mucho y bastante de ellas. La forma de contar cada historia es impresionante. Las escenas largas, sin cortes; los primeros planos, los movimiento rápidos y claustrofóbicos y la posición de la cámara siempre enfocando a la protagonista o en ocasiones siendo sus ojos.

El punto más interesante es la solución técnica que se ha dado para explicar estas historias: un plano secuencia con steadycam en cada uno de los relatos, rodado en super 16mm, y a nivel interpretativo, cada historia protagonizada por actrices de alto rango. Rodrigo García, hijo del maestro Gabriel García Márquez.

Las mil y una noches al pastor [homenaje a Juan José Gurrola]

Un espectáculo de suspenso, música y humor que intenta robar pequeñas luces al entendimiento de la sexualidad de la sociedad mexicana. A modo de contrapeso, se ha agregado una escena especial en homenaje al maestro Juan José Gurrola, un rebelde iluminado que con su obra deja una senda abierta a la creación.

Con el maravilloso relato árabe Las mil y una noches es una historia que reune muchos cuentos, lo que permite quitar y acomodar lo que sea necesario. En esta versión libre, farsa para cabaret a la mexicana, lo que desarrolla "es la relación que tiene los mexicanos con su cuerpo, como lo concebimos y como lo utilizamos. Igual se conjugan las razones por las cuales han fracasado las campañas contra el sida, la homofobia y las campañas de educacion sexual y contra la discriminación en todas sus formas"

Actriz y Directora Escénica: Jesusa Rodríguez. Teatro Juan Ruiz de Alarcón, del Centro Cultural Universitario. 17 de Noviembre al 09 de Diciembre del 2007.

OTHELO SOBRE LA MESA

"Cuando el veneno de los celos entra en el torrente sanguíneo nadie lo puede parar. Ensayas una y otra vez lo que no deseas saber, imaginando escenarios, gestos, vestuarios, enemigos, dóndes, cuándos, cómos. Mil hipótesis pasan por tu cabeza a la velocidad de la luz, una y otra vez. Observas con los ojos en la amarilla hiel escenas en donde se te corona cornamente y sabes que te haces daño, que no te han dado motivos para abrigar sospechas, que quien respira apacible del otro lado de la cama ignora que el veneno te devora y preguntas a quien duerme, sin despertarle, con voz aniñada: "¿Todavía me amas? "

De Jaime Chabaud con textos de Marqués de Sade, Ernesto Sábato, Fernando Pessoa, Soren Kierkegaard y Daniel Veronese
Dirección: Alberto Villarreal Díaz
Con Rodolfo Blanco, Rubén Olivarez, Maricela Peñalosa y Gabino Rodríguez.

A partir del 27 de enero al 1° de abril. Sábados y domingos 13hrs.
Foro Sor Juana Inés de la Cruz.
Centro Cultural Universitario Insurgentes Sur 3000.

El secreto pensamiento de Electra

"Electra mira a lo lejos el polvo de su pensamiento, toma entre sus manos el barro donde amolda su venganza. Su rostro permanece detras de la mascara de la justicia. En sus ojos, la sangre se agolpa para desnudar a la luz, instalando en la oscuridad el dulce amor que nunca sintio, abrazando en medio de la noche al dios arrancado de su mente: la imagen orgullosa y sublime de una eternidad que ahora se escurre en medio de sus dedos.
Su voz se ha endurecido como un muro en su pecho. Los cuchillos son el adorno de su corazón. Espera, embarazada de un crimen, que los astros todos se desquicien de sus orbitas y que sean testigos del silencio al que intenta someter a la reina infiel, traidora.

Quiere arrancarle los labios, borrarle la cara, ahorcarla en su corona, que se arrastre en el polvo, para que como serpiente, deposite su veneno en lo mas hondo de la entraña y que muera seca de frutos y de flores. Ella y su amante voluptuoso y sus caprichos...agónico como un esperpento que intenta ser rey.
Electra mira el polvo de su pensamiento como si estuviera mirando la tarde desde la pequeña ventana por la que se asoma a probar su venganza, donde su pasion penetra todas las mañanas los muros volviendolos rojos, pintando en ellos la sangre derramada que imagina. Ha levantado en su interior una masculinidad asomborosa y tiembla de miedo cuando se mira como mujer. Ya no hay sexo en su respiracion, ni fruto posible en su corazon. Su vientre esta lleno de clavos, de espinas que atesoran el deseo del crimen, de la venganza.

Hay que instalar el orden cósmico. deshaciendo el terror del pensamiento, para despues separarlo, aceptarlo y volverlo mito, eternidad dormida de la conciencia".

Texto de Salvador Garcini

Electra o la caida de las mascaras de Margarite Yourcenar Basada en Sofocles